Obraz pt. „Polski Prometeusz” namalował Horacy Vernet. Powstał w 1831 roku po przegranej Polski w powstaniu listopadowym i następującej po nim wojnie przeciwko Imperium Rosyjskiemu. Te wydarzenia mogły zainspirować malarza do stworzenia swojej wizji walk. Jak wskazuje tytuł, temat malowidła nawiązuje do mitu o Prometeuszu. Dzieło zostało wykonane farbami olejnymi na płótnie. Na pierwszym planie widzimy leżącego na ziemi człowieka, na którego piersi siedzi czarny orzeł z łańcuchem na szyi. Wojownik ma białą koszulę, w dłoni trzyma rękojeść miecza, a z jego czoła sączy się krew. Żołnierz jest symbolem polskich powstańców, a ptak reprezentuje zaborczą Rosję. Można również zauważyć podobieństwo między mityczny tytanem, a partyzantem. W obu przypadkach zwierzę góruje nad człowiekiem. Prometeuszowi ptak codziennie wydziobywał wątrobę, zaś mężczyznę przygniótł do ziemi, pokazując w ten sposób swoją dominację. W głębi możemy dostrzec kontrast. Po lewej stronie ukazany jest ogień, który symbolizuje zniszczenia powstałe w wyniku walk o niepodległość. Po prawej stronie widzimy błękitne niebo i człowieka na koniu, który jest symbolem nadziei i szansy na odzyskanie wolności. Z kolei całokształt wizji artysty jest alegorią klęski powstania listopadowego. Obraz został wykonany w barwach zimnych. Kolory są ponure i przygnębiające. Dominują odcienie szarości, tylko po lewej stronie mamy ciepłe barwy ognia.

Moim zdaniem dzieło Horacego Verneta jest godne uwagi. Zaintrygowała mnie głęboka symbolika tego obrazu. Podoba mi się dobór barw, które idealnie oddają podniosły nastrój panujący w przedstawionej sytuacji. Ujęła mnie również staranność z jaką malarz wykonał najdrobniejsze szczegóły malowidła.